(Enthält Werbung) Die Neuheiten von LUMAS entführen uns ins magische Marrakesch, ins aparte Argentinien und ins unendliche Universum. Welche Alltagsfluchten könnten im Herbst schöner sein? Mindestens genauso schön ist es, den spannenden Geschichten und neuen Projekten des beliebten Fotografen Tom Hegen zu lauschen! Genau der hat uns nämlich im SoLebIch-Apartment besucht und uns faszinierende Einblicke in seine Arbeit gewährt.
Welche Neuheiten von LUMAS es uns besonders angetan haben, welches einzigartige Projekt der Fotograf Tom Hegen nur dank Corona realisieren konnte und wie ihr bis zum 19. November 2020 Rabatt auf alle Werke von LUMAS erhalten könnt? Lest selbst ...
Neuheit #1: Orientalische Eleganz magisch inszeniert – „Serene Garden“ von Massimo Colonnas
Serene Garden von Massimo Colonna – 88 x 130 cm – Acrylglas glänzend, Schattenfugenrahmen
Grundlage für die Arbeit des gebürtigen Italieners Massimo Colonna ist die Fotografie: Marrakesch als eine der vier Königsstädte Marokkos ist nicht nur ein geschichtsträchtiger, sondern auch ein fotogener Ort, den der Künstler mit seinem royalen Ambiente zu neuem Leben erweckt: in Form von virtueller Architektur, die durch die Gesetze der Ästhetik und nicht durch Statik bestimmt wird. Das Zusammenspiel aus idealisierter Architektur, traumhafter Gärten und paradiesisch-exotischer Vögel entwirft die Idee eines mystischen Orients, der durch die Harmonie aus Farben und Formen besticht. Wir hatten das Gefühl, von dem spannenden Zusammenspiel aus geometrischen Formen und märchenhaften Elementen unmittelbar in Bann gezogen zu werden.
Neuheit #2: Der Geist des Tangos – „Tango – The last Dance I“ von Christopher Pillitzs
Tango – The last Dance I von Christopher Pillitz – 80 x 120 cm – Trägerplatte, Schattenfugenrahmen
Die Reportagen und Bilderstrecken von Christopher Pillitz sind in über 70 Ländern entstanden und werden in den großen Magazinen der Welt publiziert. Acht Bildbände und zahlreiche Ausstellungen machen den gebürtigen Argentinier zu einem der renommiertesten Bildreporter der letzten Jahrzehnte. Seine atmosphärischen Reisebilder zeugen von starkem Mitgefühl und tiefem Verständnis der Armut fremder Völker, die er mit der Schönheit landschaftlicher Gegebenheiten in Einklang bringt. Uns hat die Wehmut des Tango tanzenden Paares unmittelbar gefesselt.
Neuheit #3: Neue surreale Wirklichkeit – „Astronaut“ von Jirko Bannas
Astronaut von Jirko Bannas – 90 x 120 cm – Kaschierung unter Acrylglas
Bannas lebt in Hamburg und ist ein international gefragter Designer, Künstler und Handwerksmeister, der bereits in seinen jungen Jahren bedeutende Art- und Designprojekte verwirklicht hat. In seiner „Space“-Serie inszeniert der Künstler und Designer Jirko Bannas die Schwerelosigkeit des Weltalls: Während eines Astronautenspaziergangs wird die Euphorie der Schwerelosigkeit mit Hula-Hoop-Reifen collagenartig kreiert – der Reifen wird als Messgerät für Weltraumbewegungen neu verortet. Spielerisch und leicht kreist er selbstständig um den Astronauten, sobald er ihn nur einmal in Bewegung versetzt hat. Zwar haben wir den Astronauten im SoLebIch-Apartment im Kinderzimmer hängen, können ihn uns aber auch in jedem anderen Raum ganz wunderbar vorstellen.
Neuheit #4: Mystische Blütenköpfe für bunte Fantasien – „Southafrican Antoinette“ von Olaf Hajek
Southafrican Antoinette von Olaf Hajek – 120 x 96 cm – Acrylglas glänzend, Schattenfugenrahmen
Der hauptsächlich in Berlin lebende und arbeitende Olaf Hajek gilt als Magier der Farben und virtuoser Illustrator. In seinen „Flowerheads“ benutzt er satte Farben, um prächtige Welten auf den Köpfen afrikanischer Frauen zu zaubern. Mit seinem blumigen und detailreichen Stil, den Hajek selbst als „the imperfection of beauty“ bezeichnet, trifft der international erfolgreiche Illustrator den Nerv der Zeit. Die Arbeiten Hajeks sind bereits in The New York Times, The Guardian, Forbes, Rolling Stone, im Süddeutsche Magazin oder im Stern erschienen. Ebenso kennt man seine Illustrationen von der Kooperation mit Diptyque. Wir lieben einfach seine fabelhaften Wesen, Farben und Blüten!
Neuheit #5: Leuchtende dreidimensionale Wandskulptur – „Metáfora 73“ von Sephora Venites
Metáfora 73 von Sephora Venites – 100 x 67 cm – Multilayer aus mehreren Acrylglasschichten und Neon
Die in Brasilien geborene Sephora Venites führte es schon sehr früh an einen anderen Ort: in die schillernde Mode- und Filmindustrie Barcelonas. Ihre vielseitigen Lebenserfahrungen spiegeln sich in ihrem künstlerischen Schaffensprozess wider. Ob Fotografie, Malerei, Assemblage oder Performance – Venites vermischt in ihren Kunstwerken traditionelle Techniken mit digitalen Medien. Ihre Collagen sind visuelle Metaphern zwischen Abstraktion und Figuration. Die leuchtende dreidimensionale Wandskulptur ist eine moderne Fotocollage, bei der jede Ebene frei gestellt ist und so ein reliefartiges Porträt bildet. Genau das macht die 3-D-Skulptur für uns so spannend: Das Medium der Collage spiegelt die Mehrdimensionalität des Lebens wider.
Ein Gespräch mit Tom Hegen – Fotograf der „Salt“-Serie: „Ich fotografiere immer senkrecht nach unten – ohne Perspektive.“
Auch im SoLebIch-Apartment: Salt II von Tom Hegen – 105 x 70 cm – Kaschierung unter Acrylglas
Was auf den ersten Blick abstrakt wirkt, sind eigentlich Luftbildfotografien von Salinen. Die Mikroorganismen, die nach der Verdunstung des Wassers in den kultivierten Becken zur Salzgewinnung zurückbleiben, strahlen in unwirklichen Farben. Für seine Aufnahmen steigt der 1991 in Bayern geborene Hegen in Heißluftballons, Helikopter oder Propellermaschinen. „Ich fotografiere immer senkrecht nach unten – ohne Perspektive. So erhalten die Bilder einen hohen Abstraktionsgrad. Dadurch verschwimmt die Grenze zwischen Fotografie und Malerei“, sagt der Fotograf. So entstehen die einmaligen Bilder, die harmonisches Chaos ausstrahlen.
Im SoLebIch-Apartment zeigte uns Tom Hegen seine erste Drohne, die er nach einem halben Jahr Herumprobieren selbst gebaut hatte. Beim ersten Einsatz hatte es sie wieder in Einzelteile zerlegt ...
Vor ungefähr fünf bis sechs Jahren hat Tom Hegen mit der Luftbildfotografie angefangen. Die Art zu fotografieren war damals noch kein Trend. Dementsprechend schwer war es, eine Drohne zu kaufen. Wie bekommt man also eine Kamera in die Luft? Selbst bauen! Genau das hat der Fotograf vor sechs Jahren gemacht und ein halbes Jahr herumgeschraubt. „Es war die Hölle! Eigentlich bin ich Grafikdesigner und nicht Techniker“, lacht Hegen. Dafür hat er an seine eigene Konstruktion einfach eine Kamera gehängt. Via Liveübertragung konnte er mit einer Fernbedienung die Kamera auslösen. Während des ersten Fluges stürzte die Kamera jedoch nach fünf Minuten aus 40 Meter Höhe ab … Totalschaden! Mittlerweile hat Hegen seine Flugobjekte perfektioniert.
Anlässlich des Besuchs von Tom haben wir seine Werke im SoLebIch-Apartment inszeniert. Hier zu sehen: Salt II und Salt Works II von Tom Hegen (beide: 105 x 70 cm – Kaschierung unter Acrylglas)
Ob kreisrunde Salzseen, Staudämme oder Wälder – Tom Hegens Fokus liegt auf den Spuren, die der Mensch in seiner Umwelt hinterlässt, während er sich seinen Lebensraum schafft. Seine Werke wurden bereits mit Kreativpreisen wie dem Red Dot Design Award, dem German Design Award oder dem International Photography Award ausgezeichnet.
Tom Hegen gewährt uns erste Einblicke in sein neues Buch. Auf seiner Website zeigt er alle seine Fotografien.
Bisher hatte Tom Hegen auf abstrakte Art und Weise die Spuren dokumentiert, die Menschen aktiv oder passiv auf der Welt hinterlassen. Sein neuestes Projekt führt hingegen beeindruckend vor Augen, wie die Natur unser Leben verändert: Tom Hegen hat während des Lockdowns im März und April die Corona-Situation in Luftbildern festgehalten, nachdem der Flugverkehr um bis zu 99 % eingebrochen war. Das ermöglichte es Hegen, direkt über die größten deutschen Flughäfen und die komplett gesperrten Landebahnen zu fliegen und diese aus der Luft zu dokumentieren. Sein neuestes Buch dazu heißt „Airports“ .
Hegens aktuelles Projekt: The Lockdown Series. Während er zuvor den Einfluss der Menschen auf die Natur dokumentierte, zeigt er hier, wie die Natur unser Leben verändert.
Wir haben einen exklusiven Rabatt von LUMAS für euch!
Bis zum 19.11.2020 könnt ihr 12 % im Onlineshop von LUMAS oder in einer der LUMAS-Galerien sparen (nicht kombinierbar)! Benutzt für eure Bestellung einfach den Code L12SOLEBICH.
Was ist die LUMAS-Galerie?
Gegründet mit dem Wunsch, dass sich jeder Kunstinteressierte erstklassige künstlerische Fotografien leisten können sollte, steht LUMAS seit 2003 für hochwertige, kuratierte Fotoeditionen von etablierten Künstlern und Newcomern in limitierter Auflage. Unter dem Motto „The Liberation of Art“ können die Bilder zu verhältnismäßig erschwinglichen Preisen online oder weltweit in 26 Galerien erworben werden. Wer sich in ein Werk verliebt hat, sollte aber schnell sein, denn sobald die begehrten Bilder ausverkauft sind, können sie nicht mehr nachbestellt werden.
